Faire dialoguer artistes et marques par le son et la musique.
Rencontrez Jenn Anderson-Miller, PDG et cofondatrice d’Audiosocket. Avec plus de 15 ans dédiés à la transformation des méthodes de licence et de distribution de la musique, Jenn est une force incontournable qui a su se tailler une place unique dans l’industrie musicale.
Le parcours artistique de Jenn a commencé dès son plus jeune âge, encouragée par sa mère, qui a cultivé ses talents d’expression dans des domaines tels que la musique et la danse. Bien qu’elle n’en fasse plus beaucoup aujourd’hui, sa créativité s’est portée sur l’innovation, ce qui l’a poussée à découvrir de nouvelles méthodes pour aider et inspirer les artistes.
Comme pour beaucoup de grandes idées, l’histoire d’Audiosocket commence autour d’une margarita dans un restaurant mexicain de Seattle. Jenn, alors en quête de musique pour des marques de sports extrêmes, a croisé la route d’un agent artistique et d’un manager d’artistes. Ces derniers lui ont exprimé leur désir de trouver une meilleure solution pour contourner la lourdeur du processus traditionnel d’octroi de licences musicales. Avec l’essor de plateformes comme YouTube, ils ont constaté un besoin croissant de musique sous licence accessible à l’ère numérique. Audiosocket a vu le jour peu de temps après, devenant la première entreprise à fournir des licences musicales numériques aux influenceurs et influenceuses comme aux petites entreprises.
« Notre société a été la première à rendre les licences musicales accessibles à tout le monde, numériquement….notre objectif a toujours été d’utiliser la technologie pour donner du pouvoir aux créateurs et créatrices tout en générant des revenus pour nos artistes. »
Audiosocket simplifie l’octroi de licences musicales en s’associant directement avec les artistes pour céder tous les droits sur leurs enregistrements dans le monde entier. Cela permet aux partenaires d’Audiosocket d’intégrer la musique dans leurs médias et outils exactement comme ils le souhaitent, sans formalités administratives ni délais interminables. Avec plus de 3000 groupes et artistes couvrant plus de 250 genres et sous-genres, Audiosocket propose un catalogue musical varié et de qualité, présent dans les bandes-annonces de Disney et de Netflix, ainsi que dans les publicités de marques de renom telles que Meta, la NFL et Ray-Ban.
« Nous créons comme des enfants. Nous perfectionnons comme des scientifiques. Nous lâchons prise comme des guerriers. Nous réalisons nos rêves. Nous embrassons la vulnérabilité artistique. Nous valorisons la formule et nous osons la briser ».
Flexible et varié, Audiosocket se positionne comme une famille de marques proposant la meilleure musique indépendante aux créateurs et créatrices, où qu’ils soient. Par exemple, Audiosocket cible principalement des créateurs et créatrices indépendants et des petites et moyennes entreprises, ASX fournit des services pour les superproductions hollywoodiennes et SyncHits propose une solution d’intégration musicale pour les réseaux sociaux, les outils de création, les jeux, les applications, les mondes virtuels, etc. Cette flexibilité permet à Audiosocket de relever de nouveaux défis et de nouer de nouveaux partenariats dans un esprit d’ouverture et d’innovation.
Jenn considère qu’Audiosocket est une entreprise collaborative par nature. Représentant plus de 3000 artistes, elle estime qu’il est essentiel de donner la priorité aux créateurs et créatrices. Comment la technologie peut-elle amplifier leur travail ? Comment soutenir leur créativité ? « Il y a une richesse artistique incroyable. Les artistes que nous représentons sont vraiment talentueux et sont suivis par des communautés de fans très investies ; ils tissent des liens humains durables avec leur public » Jenn pense que c’est cela qui rend Audiosocket unique : sa capacité à apporter une touche humaine à l’image de marque grâce au son et à la musique.
« Comment peut-on créer un écosystème éthique pour soutenir à la fois la musique et l’IA ? »
Jenn se montre prudemment optimiste au sujet de l’IA et de l’impact qu’elle pourrait avoir sur son secteur d’activité. Pour elle, le lien humain et la personnalisation passent avant tout, mais elle reconnaît que l’IA est là pour durer. Alors, pourquoi ne pas en faire un atout ? « Avançons avec la technologie, et façonnons-la comme nous le souhaitons. » C’est un équilibre délicat entre la recherche active de solutions qui intègrent l’IA et le fait de faire une pause pour écouter les retours de votre communauté créative. Pour 2025, l’un des objectifs d’Audiosocket est de développer un modèle musical qui aborde l’ère du numérique et de l’IA sous un angle éthique. Pour Jenn, cela signifie que le processus doit être transparent, que les artistes doivent être rémunérés justement et que l’IA doit être intégrée intentionnellement.
Jenn pense que la musique et les polices de caractères, parfois considérées comme des éléments secondaires, deviendront des éléments clés dans les œuvres créatives futures. L’ère de l’hyperpersonnalisation est arrivée, entraînant une demande pour des outils qui favorisent l’expression personnelle et la créativité. Les ressources créatives, telles que la musique et la typographie de qualité, permettront aux particuliers comme aux marques de mettre en avant leur identité unique. Avec la numérisation de la musique et l’influence de plateformes comme TikTok et Instagram, la musique et le son mettent les histoires au premier plan et font que ces éléments n’ont jamais été aussi importants.
Jenn believes music and fonts — sometimes seen as an afterthought — will become key drivers in future creative works. The era of hyper-personalization is here, driving a demand for tools that enhance self-expression and creativity. Creative assets like quality music and typography will enable individuals and brands alike to showcase their unique identities. With the digitization of music and the influence of platforms like TikTok and Instagram, music and sound are bringing stories to the forefront and making these elements more important than ever.
Jenn et Audiosocket sont à l’origine de Fonic, un outil de découverte musical et typographique pour les designers et les marques, développé en réponse à Sound & Vision.
