Conecta artistas e marcas por meio de sons e músicas.
Conheça Jenn Anderson-Miller, CEO e cofundadora da Audiosocket. Com mais de 15 anos dedicados a transformar a forma como a música é licenciada e distribuída, Jenn é uma potência que está criando um espaço único na indústria musical.
Jenn iniciou sua jornada artística desde cedo, sendo incentivada por sua mãe, que a encorajou em áreas expressivas, incluindo música e dança. Embora ela não pratique muito nenhuma dessas atividades, Jenn direcionou sua energia criativa para a inovação, buscando descobrir novas maneiras de ajudar e inspirar artistas.
Assim como outras grandes ideias, a história da Audiosocket teve um início inusitado, em um restaurante mexicano em Seattle. Enquanto enfrentava dificuldades para produzir músicas para marcas de esportes radicais, Jenn encontrou um agenciador e um empresário de artistas que compartilhavam sua visão de uma solução melhor para o complicado processo tradicional de licenciamento de música. Nas plataformas em ascensão, como o YouTube, eles identificaram uma necessidade crescente de músicas licenciadas e acessíveis na era digital. A Audiosocket foi criada assim, tornando-se a primeira empresa a oferecer licenciamento de música digital para influenciadores e pequenas empresas.
“A nossa empresa foi a primeira a tornar o licenciamento de música acessível a todos de forma digital. Nosso foco sempre foi sobre como usamos a tecnologia para capacitar criadores e, ao mesmo tempo, gerar receita aos nossos artistas.”
Audiosocket simplifica o processo de licenciamento de música ao colaborar com artistas para garantir a liberação global de todos os direitos sobre suas gravações. Isso faz com que os parceiros da Audiosocket integrem música em suas mídias e ferramentas da forma que desejarem, livres de burocracia ou processos demorados. Com uma lista de mais de 3 mil bandas e artistas, abrangendo mais de 250 gêneros e subgêneros, a Audiosocket oferece um catálogo de músicas diversificado e de renome mundial presente em trailers da Disney, filmes da Netflix e comerciais para as principais marcas, como Meta, NFL e Ray-Ban.
“Nós criamos como crianças. Desenvolvemos como cientistas. Executamos como guerreiros Agimos sobre nossos sonhos. Abraçamos a vulnerabilidade da arte. Valorizamos a fórmula, e nos desafiamos a quebrá-la.”
Sempre em adaptação e muito diversificada, a Audiosocket representa uma família de marcas que oferece a melhor música Indie para criadores onde quer que estejam criando. Por exemplo, a Audiosocket se baseia principalmente na economia criativa e em pequenas e médias empresas. A ASX oferece serviços para grandes produções de Hollywood. A SyncHits oferece soluções de integração musical para plataformas sociais, ferramentas de criação, jogos, aplicativos, mundos virtuais, entre outros. Essa flexibilidade permite que a Audiosocket encare novos desafios e faça parcerias com uma mentalidade inovadora e aberta.
Jenn acredita que a Audiosocket é colaborativa por natureza. Representando mais de 3 mil artistas, ela acha essencial priorizar os criadores. Como a tecnologia expande esse trabalho? Como a criatividade deles pode ser apoiada? “Há talentos impressionantes. Os artistas que representamos são muito talentosos e têm fãs engajados. Eles conseguem criar conexões humanas profundas com seus seguidores.” Ela acha que é isso o que torna a Audiosocket tão única: o olhar humano às marcas por meio do som e da música.
“Como criar um ecossistema ético para tornar música e IA compatíveis?”
Jenn está otimista, mas cautelosa, sobre a IA e o seu possível impacto na indústria. Ela acredita que a conexão humana e a personalização vêm em primeiro lugar. No entanto, reconhece que a IA está aqui para ficar. Então, que tal torná-la útil? “Avançaremos com a tecnologia e a moldaremos da forma que quisermos.” É um equilíbrio delicado entre buscar soluções de forma proativa que incorporem IA e parar para ouvir o feedback da comunidade criativa. Em 2025, um dos objetivos da Audiosocket é desenvolver um modelo de música que aborde a era digital e a IA com um viés ético. Para Jenn, isso significa ser transparente sobre o processo, pagar os artistas de forma justa e incorporar o uso da IA de forma consciente.
Ela acredita que a música e as fontes, às vezes vistas como algo secundário, se tornarão os impulsionadores principais em trabalhos criativos no futuro. A era da hiperpersonalização chegou impulsionando a demanda por ferramentas que melhoram a autoexpressão e a criatividade. Ativos criativos, como música e tipografia de qualidade, possibilitarão que pessoas e marcas similares expressem suas identidades únicas. Com a digitalização da música e a influência das plataformas como o TikTok e Instagram, a música e o som estão levando as histórias ao primeiro plano e tornando esses elementos mais importantes do que nunca.
Jenn believes music and fonts — sometimes seen as an afterthought — will become key drivers in future creative works. The era of hyper-personalization is here, driving a demand for tools that enhance self-expression and creativity. Creative assets like quality music and typography will enable individuals and brands alike to showcase their unique identities. With the digitization of music and the influence of platforms like TikTok and Instagram, music and sound are bringing stories to the forefront and making these elements more important than ever.
Jenn e Audiosocket são as criadoras da Fonic, uma ferramenta de descoberta de músicas e fontes para designers e marcas desenvolvida em resposta ao projeto “Som e Visão”.
